映画音楽の制作手順
前回の『夢の島』の場合
まず監督さんと映像を観ながら曲のイメージ打ち合わせ（このときの映像は編集する前なので本編とは尺・構成が違う）。シーンごとに身振り手振り口振りを交えてイメージを伝えていただき、紙にひたすらメモを取っていく。重要と感じたキーワードは全て記入。「バーン！」とか「ゾワワワ…」とか擬態語は結構重要。参考楽曲の入ったメディアも渡していただき、作るべき音楽のイメージを構築する。[ここまで2007年秋〜冬にかけて]
あとは自宅作業。曲ごとに締め切りを設定、出来るたびにデータで監督さんにお渡しする。修正すべき点をメールで返してもらい、修正稿を送る。修正不要の一発OKは全体の2割ほど（ここは僕の能力不足！）。その後、出揃った音楽をつけた映像を同じ面子で観ながら再度打ち合わせ、更に修正すべき曲を洗い出したのち再び自宅作業・データ納入。大体はそれで完成稿となるが、なかには更に修正を加えたものも。[ここまで2007年冬〜2008年春にかけて]
その後は監督さんがひたすら編集にあたる。この映画の場合は手法がアナログなので時間を要した模様。編集自体は2008年内に終わったようで、今年3月にめでたく最初の上映を迎え現在に至る。
今回の映画の場合
やはり監督さんと映像を観ながらイメージ打ち合わせ（未編集なのも同じ）。今回は事前にデモを提出しているため、それを基に楽器編成（生楽器が欲しいかなど）を聞く形。実際に必要な楽曲はデモとは異なるため、フレーズを簡単に口ずさんだりしながらイメージを固める。監督さんが音楽に詳しいケースもあるので、「こういう奏法が欲しいです」などと言われた場合はすかさずメモ。やはり参考楽曲を渡していただく（イメージ力のある作曲者は不要なのかもしれません）。[ここまで先週]
今回は生楽器を使いたいので、自宅作業と同時進行で演奏者・エンジニアを確保[現在進行中]。万一演奏者が用意できないときを考え、監督さんのイメージを考慮しながら善後策も練っておく。弦楽四重奏が理想だけど、無理そうならヴァイオリンとチェロだけにして、間の音域が必要なら別に打ち込みパートを用意しよう。ヴァイオリンだけでもいけるかもしれない*1。いざとなれば前回の経験を活かして全編打ち込み*2で行こう…など。以後シーンに当ててみて修正すべき点をチェックしつつ、譜面を起こす。その後レコーディング、MA（最終的な音当て）と進む。[ここまで8月の上旬には完了]
前作の自主制作と違って納期が決まっているので緊張感高め。逆に言うと苦労する時間自体は短め。
